Quelle surprise, quel plaisir et quel enseignement aussi, de découvrir les œuvres rassemblées au fil des années sous le nom d’Art Brut. L’Art Brut, vocable inventé par Jean Dubuffet en 1945 sous lequel on trouve « des ouvrages artistiques tels que peintures, dessins, statues et statuettes, objets divers de toutes sortes, ne devant rien (ou le moins possible) à l’imitation d’œuvres d’art qu’on peut voir dans les musées, salons et galeries ; mais qui ont au contraire fait appel au fond humain originel et à l’invention la plus spontanée et personnelle¹ ». Ces œuvres nous les découvrirons au fil des années, depuis octobre 2003, date à laquelle débute ce séminaire. Séminaire au cours duquel différents intervenants présentent leur lecture d’une œuvre. Séminaire intitulé : « De la trinité en déroute au Sinthome ». Énoncé qui assemble tout à la fois une expression de Jeanne Tripier : « la trinité en déroute² » et un concept de Lacan. Le sinthome est ainsi présenté par Lacan lors de son séminaire du 18 janvier 1975 : « En quoi l’art, l’artisanat, peut il déjouer, si l’on peut dire, ce qui s’impose du symptôme ? ».

Adolf Wölfli, Christoph Kolombus, 1930, pastel et mine graphite sur papier, 32 × 20,2 cm, Musée national d'art moderne,
Centre Pompidou, Paris, ART BRUT / donation Bruno Decharme en 2021, inv. : AM 2021-1005 (R)

Lise Maurer s’enthousiasme en ces termes des recherches menées ces dernières années durant le séminaire qu’elle a initié. Entre 2003 et 2005, les interventions concernent presque exclusivement des artistes européen·nes ayant créé en milieu asilaire, parmi les créateurs et créatrices étudiés, citons Aloïse Corbaz, Eugénie Nogarède, Jeanne Tripier, Émile Josome Hodinos, Adolf Wolfli et Constance Schwartzlin-Berberat. Le séminaire de Lise Maurer est évidemment traversé par des liens forts entre la création et la vie institutionnelle psychiatrique, qu’elle a connue en tant que médecin psychiatre dans un hôpital de jour de secteur dépendant de l’hôpital de Ville-Evrard. Celui-ci, situé en région parisienne, est par ailleurs chargé d’histoire. Les créateurs Émile Josome Hodinos, Camille Claudel et Antonin Artaud y ont été notamment hospitalisés, dans les douloureuses conditions connues alors par la psychiatrie.

Émile Josome Hodinos, Sans titre, entre 1876 et 1896, encre de Chine sur papier, recto et verso, 21 × 16 cm, Musée national d'art moderne,
Centre Pompidou, Paris, ART BRUT / donation Bruno Decharme en 2021, inv. : AM 2022-854 (R) et AM 2022-850 (V)

Au début des années 1990, Lise Maurer rencontre par hasard, dans une librairie, l’essai de Michel Thévoz , Art Brut, psychose et médiumnité³ puis décide de prendre contact avec lui. Rendez-vous est pris à Lausanne, à la Collection de l’Art Brut. Cette rencontre donne lieu, en 1994, à la publication du cahier de L’art brut n° 18 écrit par Lise Maurer et entièrement consacré à Émile Josome Hodinos⁴. Quelque temps plus tard, Lise Maurer fait la connaissance de Lucienne Peiry, travaillant à sa thèse de doctorat⁵ au sein de la Collection de l’Art Brut à Lausanne. Plus tard, au début des années 2000, Lise Maurer rencontre Savine Faupin et Christophe Boulanger⁶ lors des rencontres de Saint Alban, depuis 1986, ces journées mettent en réflexion tous les professionnels et curieux de la psychothérapie institutionnelle. Depuis 2007, Savine Faupin et Christophe Boulanger interviennent chaque année lors du séminaire.

Aloïse Corbaz, Sans titre [Donatello dans les bras du fils de la nuit], 1941-1951, crayon de couleur et fil sur papier d'emballage,
75 × 69,2 cm, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris, ART BRUT / donation Bruno Decharme en 2021, inv. : AM 2021-971 (R)

Si ces rencontres d’Art Brut forment désormais constellation et tissent le réseau des dynamiques intellectuelles à venir, c’est l’année 2003 qui signe le moment de l’urgence à penser collectivement, à se situer politiquement. Lise Maurer participe aux états généraux de la psychiatrie qui ont lieu en juin 2003 à Montpellier. Vingt-deux mesures d’urgence y ont été votées et présentées au ministère de la santé, « en cette période de misère psychiatrique où il est plus souvent question de "gérer le handicap" que du "traitement possible de la psychose"⁷ ». Quelques semaines plus tard, Lise Maurer visite l’exposition La clé des champs - Arthur Bispo do Rosario, au Jeu de Paume à Paris. Si elle a déjà vu certaines œuvres à São Paulo quelques années auparavant, elle est, en 2003, traversée par ces épiphanies politique et esthétique qui nouent les intérêts qu’elle voue depuis toujours au monde du soin, au monde de l’art. Dans ce contexte, elle se demande ce qu’elle pourrait faire. Lise Maurer se met alors en lien avec l’association le GREC⁸ qui accompagne la mise en place du séminaire. Celui ci s’organise autour de trois personnes de confiance : Dominique Terres, Bernadette Rancher et Geneviève Piot Mayol. Cette autre trinité de pensée donne chair au séminaire en mettant les mains dans le papier. Les premières invitations sont envoyées par courrier et postées par les membres de l’association qui, animés par leur désir de voir naître ce séminaire, en façonnent les premiers moments de façon artisanale. Cela fait dire à Lise Maurer qu’un véritable bricolage était à l’œuvre aux prémices, notion très importante à ses yeux à laquelle elle se réfère par la voix de Claude Lévi-Strauss. Voix qui fait écho à celle de Lacan, toutes deux dialoguant et formant un tissu théorique important à la naissance du séminaire.

Lise Maurer, devant une parure d’Arthur Bispo do Rosario lors de l’exposition
Inextricabilia, enchevêtrements magiques qui a eu lieu à la Maison Rouge en 2017. Photographie prise par Lucienne Peiry.

Flavie Beuvin est art-thérapeute, artiste plasticienne et docteure en arts et esthétique. Ses recherches théoriques portent sur les échos entre le corps créateur féminin et le corps de l’œuvre dans l’Art Brut. Ses réflexions s’inscrivent également dans une esthétique de la « végétalité », concept développé dans sa recherche doctorale qui s’incarne à la fois dans la forme et la force du motif végétal et celle de la matière textile ou dessinée. Son travail plastique personnel se focalise depuis quelques années sur la pratique du dessin dans laquelle elle engage plusieurs médiums tels que l’encre, l’aquarelle, la broderie ou encore le collage.

Publications récentes :

Végétalité, Art Brut et féminins, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaire du Septentrion, 2024.
« Corps affecté, corps éprouvé : existence des œuvres de Judith Scott et Frida Kahlo », L’Évolution Psychiatrique, août 2023.
« Aux zones frontières de l’Art Brut : entre appropriation et dépendance au territoire de l’autre de l’art », Revue Déméter, n° 8, novembre 2022.
« Comment faire tenir son corps ? Comment tenir dans son corps ? », Letterina, n° 75, été 2020.
« Créations en psychiatrie : une existence temporelle à part ? », Actes des journées de printemps Créés en milieu psychiatrique : des objets en instance ? de la SFPE-AT, mai 2019.
« Le travail de la série en art-thérapie : linéarité picturale et continuité de soi », Revue PsyCause, n° 77, septembre 2019.
« Trésors bruts », Artension, hors-série n°25, novembre 2018.