Si les historiennes et historiens de l’art se sont depuis longtemps emparés du catalogue d’exposition comme outil ou comme source, il n’existe que peu de travaux qui en font un objet d’étude en soi. Certes, des approches ponctuelles ont pu être envisagées, généralement centrées sur la manière dont des artistes ont pu se saisir de cet objet et le réinventer – les surréalistes par exemple[1], ou les artistes conceptuels autour de Seth Siegelaub notamment[2]. En France, malgré une tribune de Pierre Rosenberg qui, dès 1988, invitait à une prise en compte du catalogue d’exposition[3], seul un numéro spécial des Cahiers du Musée national d’art moderne datant de 1996 semble avoir considéré cet objet dans toute sa diversité et sa complexité[4].

Au décès de Germaine Richier en 1959, L’Express titrait « Sculpture. Une femme peut donc créer ». La question de son statut de femme a été largement soulignée par la critique, malgré les réticences de l’artiste. Le parcours de celle qui fut la première sculptrice exposée au Musée national d’art moderne en 1956 n’est lui-même pas sans paradoxe. Si Germaine Richier (1902-1959) est l’une des rares artistes femmes à rencontrer après‑guerre un succès international, ses expositions particulières en France demeurent peu nombreuses et sa cote inférieure à celle de nombre de ses homologues masculins. Alors que son œuvre a été abondamment commenté par les grands auteurs de son temps (Paulhan, Ponge, Limbour…), l’artiste est restée largement silencieuse, quasiment jamais filmée.

La bibliothèque Kandinsky et l’ensemble des partenaires du projet de recherche MAVEX (mémoires audiovisuelles des expositions du Centre Pompidou) sont heureux de vous inviter à participer à un colloque de clôture consacré à la production audiovisuelle d’institutions culturelles dans la deuxième moitié du XXe siècle.

Dans la perspective d’une valorisation en ligne des archives audiovisuelles du Service de production audiovisuelle du Centre Pompidou, la Bibliothèque Kandinsky (MNAM-CCI) mène une enquête, jusqu'au 9 septembre, sur les besoins et les usages des chercheurs et chercheuses vis-à-vis de ce fonds de plus de 12.000 titres et 40.000 supports (films, vidéos, bandes sonores, diaporamas) produits depuis 1974.

Under its landmark formula, "Primary sources at work!", the ninth edition of Bibliothèque Kandinsky Summer University (5-13 July 2023) will try to address precisely what queerness does to the museum, to the library, to the archives, and the other way round, what happens to it once moving in institutional contexts.

Deadline : April 30th, 2023.

Sous son slogan habituel "Les sources au travail!", la neuvième édition de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky (5-13 juillet 2023) entend questionner ce que la queerness  fait au musée, à la bibliothèque, aux archives, et inversement, ce qu’il advient d’elle dans le contexte institutionnel. A vos plumes!

Date limite de dépôt : 30 avril 2023