Lorsque Catherine et Simon Belfort confient au Musée national d’art moderne trois plans réhaussés aux crayons de couleur de la maison de vacances familiale signée Pierre Jeanneret,  ils décident de donner à la Bibliothèque Kandinsky l’ensemble des autres plans de la maison et de son mobilier. Conçue en 1948, Tan a Dour avait été réalisée sous l’œil attentif de leur beau-père Georges Blanchon, proche de l’architecte et directeur du Bureau central de construction (BCC). En même temps que les plans, entrent en 2024 dans nos collections les archives professionnelles de Georges Blanchon (1901-1987). L'instrument de recherche du fonds est désormais disponible en ligne.

Le fonds Ettore Sottsass a fait l'objet d'une donation exceptionnelle de Barbara Radice en juin 2013. La Bibliothèque Kandinsky conserve la bibliothèque personnelle de l’artiste ainsi qu'un important fonds d’archives parmi lequel figure notamment sa collection d'affiches. L’instrument de recherche du fonds décrit désormais cet ensemble remarquable de près de 500 pièces qui a été par ailleurs entièrement numérisé.

À la fin des années 1970, Philippe Thomas choisit d’investir le champ de l’art pour interroger le statut de l’auteur et la valeur discursive de l’œuvre, à travers l’expérimentation d’une fiction du faire. Jusqu’en 1995, il produit une œuvre pluridisciplinaire qui circule entre le voir et le lire, la fiction et le réel, pour mettre à l’épreuve sa propre auctorialité. Les archives personnelles de l'artiste ont rejoint les collections de la Bibliothèque Kandinsky en 2011. A l'instar de l'instrument de recherche du fonds, différents éléments ayant été numérisés sont accessibles en ligne.

L'instrument de recherche du fonds d'archives Boy With Arms Akimbo/Girl With Arms Akimbo est désormais en ligne. Cet exceptionnel ensemble a été rassemblé par le photographe Stan Maletic (1953-2015) et complété par l'historien et activiste queer Gerard Koskovich.

Sculpteurs et ensembliers, Jan et Joël Martel sont impliqués dans de nombreux projets d’architecture et sont en relation constante avec des artistes, ingénieurs ou artisans engagés dans la modernité. Leur propension à concevoir leur activité comme partie d’un plus grand ensemble les place au cœur des projets collaboratifs artistiques de l’entre-deux-guerres. L'instrument de recherche du fonds des frères Martel est désormais consultable en ligne pour l'ensemble du fonds.

Né à Lyon en 1963, Xavier Veilhan est l’auteur d’une œuvre caractérisée par sa diversité de médiums (peinture, sculpture, environnement, spectacle, vidéo, photographie). Diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1983, puis de l'Université des arts de Berlin en 1986, Veilhan achève son cursus à l'Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap), fondé et dirigé par Pontus Hultén.

En écho à la présentation en cours de l'œuvre de Simone Boisecq (1922-2012) et Karl-Jean Longuet (1904-1981) dans l'espace des collections modernes du Musée national d'art moderne (25 juin-octobre 2024, niveau 5, salle 37), à la suite de la donation d'œuvres et de documents consentie par Anne et Frédérique Longuet-Marx, la Bibliothèque Kandinsky met en avant son fonds d'archives des deux artistes.

En résonance avec les formats et les vécus testés pendant l’Université d’été, entre le 5 et le 13 juillet 2023, la neuvième livraison du Journal de l'Université d'été de la Bibliothèque Kandinsky est au plus près du principe de montage et de tissage d’un « patchwork » polyphonique, ouvert à une multiplicité de voix interrogeant la queerness. Désormais épuisé dans sa version imprimée, il est librement accessible en ligne et téléchargeable.

Artiste peintre et photographe d’avant-garde soviétique, Gustav Klucis naît le 4 janvier 1895 en Lettonie, et meurt en 1938. Diplômé de l’École des Beaux-arts de Riga en 1915 puis de celle de Saint-Pétersbourg en 1917, il installe son atelier à Moscou. Il réalise en 1919 La ville dynamique, considérée comme une œuvre pionnière du photomontage. Appartenant au courant constructiviste et engagé auprès du Parti communiste de l'Union soviétique, il met son art au service de la propagande léninienne puis stalinienne en utilisant divers supports, techniques et médias : photocollages combinant peinture, crayon et photographies, constructions d’agitprop en trois dimensions, nombreux projets d’illustrations d’ouvrages et de magazines, installations urbaines et expositions de ses œuvres.

Historien d'art, journaliste, critique d'art et conférencier, Georges Duthuit nait le 4 juin 1891 à Paris, et meurt le 9 août 1973 à Aix-en-Provence. Époux de Marguerite Matisse, fille du peintre, à partir de 1923, spécialiste d'art ancien et d'archéologie, de Byzance et d'art copte, il devient attaché au département des objets d'art au Musée du Louvre en 1931, auprès de Georges Salles. Contraint à l'exil aux États-Unis au cours de la Seconde guerre mondiale, il écrit principalement sur des artistes dont il est proche (Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle et Bram Van Velde), et il est également lié aux artistes surréalistes ainsi qu'à Samuel Beckett, avec lequel il échange une abondante correspondance.